一次性把整条配乐生成出来，改动代价确实高：任何一处情绪或节奏不合适，都可能牵动前后段落一起重做。更省事的顺序是反过来走——先在两遍播放里把画面切换点标出来，用这些时间码把全片切成配乐段落，再逐段生成、逐段回看，最后把整片串起来检查过渡。这样一次只处理一段，返工范围被限制在单段之内。
适用于画面已基本定剪、需要把配乐与音效同步铺开的场景。先标记切换点再分段生成，验证方式是每段生成后立刻回看起振位置与切点是否对齐，整片串完再听一遍段落衔接。风险边界在于：切换点标记本身出错会传导到所有段落，标记阶段要单独确认一遍；如果画面还在改，先不要进入分段生成，否则段落划分会随画面变动一起失效。
在两遍播放里标出所有硬切与转场
分两遍播放，是为了把两类切点分开处理。第一遍只标硬切：镜头切换、跳切、画面内容明显跳变的位置，这些通常是配乐段落的天然边界。第二遍补转场：淡入淡出、叠化、划像的起点与终点，转场往往需要音乐跨越，不能当成普通硬切来切段落。
标记时建议至少精确到 0.1 秒，能到帧更好。记录一律用起始时间码，不要写“大约第 4 秒左右”，否则后续逐段生成时会出现累积偏移。每条记录至少包含片段起止、切点类型，以及一句画面备注，方便回头判断这个切点该不该作为段落边界。
clip in out cut_type note
c01 00:00:04.12 00:00:11.05 hard 人物入画，环境声主导
c02 00:00:11.05 00:00:14.20 transition 叠化，音乐需跨过切点
c03 00:00:14.20 00:00:22.03 hard 动作密集，剪辑点集中这份记录有两个用途：一是段落划分依据，二是逐段生成时的输入。相邻且情绪一致的硬切通常可以合并成一段；标为 transition 的位置一般不做段落边界，而是让前一段的尾音或后一段的起音覆盖过去。字段名可以按 Sonilo 实际接受的时间码格式替换，但切点类型这一列建议保留。
给每段分配配乐情绪与音效类型
段落合并完再写分配表，一行一段。分配表的价值是让每段生成时有明确目标，减少反复改同一段。判断原则很简单：有对白或叙述的段落以不抢戏为先，只铺环境音；动作、蒙太奇、剪辑点密集的段落才需要节奏点。
段落 画面内容 配乐情绪 音效类型 是否加节奏点
S1 空镜 / 建立镜头 中性、留白 环境音（风、room tone） 否，环境音即可
S2 人物对白 压低、不抢戏 无或极轻环境音 否
S3 动作 / 剪辑密集 推进、有脉冲 节奏点 + 冲击音效 是，节奏点对准硬切
S4 转场段 情绪过渡 过渡音效（上行 / 尾音） 否，但要跨过切点
S5 收尾 / 定格 衰减、收束 尾音、混响衰减 否只有环境音的段落，一般出现在对白、旁白、情绪停顿处，加节奏点会盖住人声。需要节奏点的段落，通常是画面本身已有节拍的位置。分配表定下来之后，后续调整只改参数，不再改段落划分；如果某段反复改不好，先回头看是划分问题还是参数问题。
逐段生成并立即回看该段的音画关系
每段生成后不要急着做下一段，先把播放头拉到该段的起止范围内看三件事。
- 起振位置：配乐第一个明显起振点是否落在预期的时间码上。落在切点前会显得抢画面，落在切点后会显得迟，通常以前后各一到两帧的范围内为可接受。
- 切换点对齐：把播放头停在段落边界，确认切点与音频重音是否同步。硬切一般要求对齐，转场段允许音乐跨过，但要确认跨越处没有突然断掉。
- 音量水平：单段与人声、环境声的相对关系是否合适。建议整片用同一个基准试听一遍，避免每段各调一次、最后串片时出现响度跳变。
不合格时的回退方式
发现不合格，只重生成当前段，不动其他段。先把当前段的参数改回上一版，回到上一个合格状态，再决定是换情绪还是换音效类型。如果连续两次调整仍不对，通常说明段落划分本身有问题，回到第一遍标记的切点重新确认边界，而不是继续在同一段上叠参数。
全片串起来检查段落之间的过渡
单段合格不等于整片听感连贯，串片时要专门听边界。
- 段落间音量差：逐段边界试听，是否出现明显的响度跳变。处理方式是在边界两侧各留一小段余量做短交叉淡化，或把后一段的起始音量手动下调，而不是整段改音量。
- 情绪衔接：前后两段的情绪是否有台阶。如果跳得过硬，可以在中间补一小段过渡音效，或把后一段开头几秒改成前一段尾音的延展。
- 重复使用的音效素材：同一个冲击音效在短时间内重复出现会显得廉价。处理方式是替换其中一个，或把重复素材的时长、音高做微调，也可以错开落点，避免压在相邻的两个切点上。
串片检查通过的标准是：从头到尾听一遍，不需要中途暂停去改某一段。凡是让你想按下暂停的位置，就是下一轮要回到逐段生成环节单独处理的段落。