判断一个项目能不能在 Synvas 画布里做完，看的不是画布好不好用，而是这个项目要不要在“镜头之间”做判断。画布擅长的是：同一段十几秒的画面反复生成、反复替换，直到某一版可用；它不擅长的是：确认第 3 个镜头到第 4 个镜头的节奏是否拖、整条片子的情绪是不是一路推上去、音乐重音有没有落在画面上。前一类工作留在画布内效率更高，后一类工作建议拿回时间线核对。
把 Synvas 画布当成素材试错台，不要当成最终成片间。十几秒的单镜头项目可以在画布内跑完整流程；一旦场景数上去、总时长拉长，或者需要卡音乐节拍，衔接、节奏和音画对位就要回到时间线核对。分工口径是：画布负责镜头级生成与反复替换，时间线负责顺序、时长和音画同步，两侧以独立片段文件交接。
用一个十几秒的短片试完整流程
先不要拿主力项目试。挑一个十几秒、一到两个镜头的短片，把从生成到成片的每一步都走一遍，并把“在哪一步离开画布”明确记下来。这一步的意义不是看画布能不能出好画面，而是看它在流程末端还剩下多少活。
建议按下面顺序走，每走完一步在记录里写一行，尤其是离开画布的那一步：
- 写镜头描述：一句话讲清主体、动作、景别、光线方向，避免把多个动作塞进一条描述。
- 在画布生成：同一镜头多次生成，挑一版可用的，其余不要急着删，留作对比。
- 确认版本并导出：把选中的那版单独导出成片段文件，文件名带项目和镜头号。
- 离开画布：把片段导入时间线，按时长裁切、排序、加音乐、加字幕、导出成片。这一步通常必须离开画布，因为画布内不方便按秒对齐多轨内容。
- 回看成片：完整播放一遍，检查镜头进入点是否早了或晚了，再决定是否回画布重生成。
试片记录（模板，按实际填写）
镜头号：01
目标时长：~8s
保留版本：shot01_v<版本号>
导出文件名：proj_shot01.mp4
离开画布的环节：导入时间线做裁切与配乐
回看问题：进入点偏早 / 动作未完成 / 无问题如果这个十几秒的短片在画布内生成、导出、进时间线三步都顺畅，说明画布至少能承担镜头级素材生产；如果光是把片段对齐音乐就折腾很久，那正式项目里这块占比只会更大。
再拿一个多场景项目试同样的流程
第二次试片换成多场景的：建议至少五个场景，总时长跨过一分钟，场景之间有明确的前后关系。仍然走同一套流程，重点记三件事：场景数量带来的管理成本、总时长带来的节奏判断成本、跨场景衔接带来的对位成本。
- 场景数量：记录每个场景生成了几版才定稿、版本之间如何区分。场景一多，最容易出问题的不是生成质量，而是“哪一版是最终版”这类版本管理问题。建议在画布内就用统一的命名规则，不要靠记忆。
- 总时长：记录每个镜头的目标时长和导出后的实际时长。画布生成的片段长度往往和分镜设想有出入，多场景叠加后总时长会偏离预期，这个偏差在时间线里才看得清。
- 跨场景衔接：记录相邻两个场景在画面上是否接得住（机位、色调、动作方向、光线），以及衔接点在画布内是否能一眼看出。多数情况下，单独看每一段都成立，连起来才暴露出跳变。
这一轮跑完，卡点通常会很集中：不是卡在生成，而是卡在“判断这么多段连起来对不对”。这个判断不适合在画布里做。
找出画布上难以核对的东西
有些判断在画布里做不出来，不是因为工具弱，而是因为画布的工作单位是镜头，而下面这三类问题的工作单位是整条片子。
- 整体节奏：节奏是“这一段该留多久”的问题。画布里看到的是单段，没有前后镜头做参照，很难判断中段是不是拖了、结尾是不是收得太急。核对方式是把所有片段按顺序排进时间线，连续播放并记录在哪一秒开始走神。
- 跨场景情绪走向：情绪走向要求前后呼应，比如开头压着、中段放开。画布内只能保证单段情绪到位，无法保证段落之间的递进没有被切断。核对方式是在时间线上标注每段的情绪状态，看整条线是不是单调或者断裂。
- 音乐卡点：卡点需要画面切换落在音乐的重音或节拍上，这要求同时看到波形和画面。画布内没有可靠的多轨音画对齐视图，凭感觉挪动很难稳定复现。核对方式是先把音乐铺进时间线，再按波形位置调整每段片段的入点和出点。
这三类内容如果在画布里反复纠结，通常是在用错误的地方解决正确的问题。
把成片环节分给时间线
分工一旦明确，交接物就要定清楚。画布侧交付的是“可独立使用的片段”，时间线侧完成的是“片段之间的关系”。建议按下表定交接形态：
- 画布侧交付：按场景与镜头命名的独立片段文件；同一项目的分辨率、帧率保持一致；每条片段前后各留一点余量，方便在时间线上裁切；尽量不带背景音乐，避免和时间线音乐冲突；需要单独控制的声音单独导出。
- 时间线侧完成：镜头顺序与每段时长裁切；场景之间的转场或硬切处理；音乐铺设与卡点微调；字幕与画面元素的叠加；最终导出与全片回看。
交接命名建议（可替换成团队既有规范）
<项目>_<场景号>_<镜头号>_<版本>.mp4
例：demo_s02_c03_v02.mp4
配套一份清单，写明每个文件对应的目标时长与是否已定稿交接时最容易被忽略的是“余量”。画布里生成的片段常常在动作刚结束就截断，进时间线后无法再往后延，只能回画布重生成。建议在画布侧多导出一小段，把裁切权留给时间线。
判断自己的项目该走哪条路
下面三条可以对号入座，任一条命中就说明项目需要回到时间线校对，而不是在画布内收尾：
- 总时长：成片在几十秒以内、镜头数很少的，通常可以在画布内反复试到满意再导出；成片超过一分钟、需要连续观看才成立的，建议在画布出素材、回时间线定节奏。
- 场景数量：单场景或两三个镜头的小片，画布内管理成本低；五个场景以上、场景之间有叙事关系的，版本管理和衔接校对会明显变重，建议一开始就按“画布出片段 + 时间线拼”的方式组织。
- 是否卡音乐：如果成片需要画面切换踩在音乐重音上，基本可以直接归到时间线成片这一条路，因为卡点判断需要音画同屏。
如果三条都不命中，先在画布内做完也没问题；但只要中途发现自己开始在画布里数秒、反复比较相邻两段的顺序，那就是该把片段搬去时间线的信号。保守的做法是：画布只负责“这一段能不能用”，时间线负责“这些段连起来对不对”。