Tempolor v4.7 的提示词写得空，通常不是形容词不够多，而是整首曲子只压成一句话，没有可以对应到听感的落点。可行的顺序是：先听三遍参考曲，把前奏、主歌、副歌、桥段、尾声的时间点标出来；再把每一段拆成乐器、节奏、人声三个槽位；最后按段落分行的方式写提示词。这样每一行提示词都对应一段具体的听感，回听时能直接定位是哪一行没做到，而不是笼统地说“不对味”。下面的时间点、模板和记录格式都可以直接改成你自己的参考曲，但秒数只作为你的听感记录，不要当成工具参数去猜。

提示词空泛的根因通常在结构，不在词库。把参考曲拆成段落时间轴和乐器、节奏、人声三个槽位后，每段单独写一行，提示词就有了可核对的落点。适用场景是个人编曲和短视频配乐草稿；操作上先标段落、再填槽位、每次只改一个槽位；验证方式是回听时逐段对照，看改动是否真的带来听感变化。边界在于：秒数、时长只作听感记录；风格形容词本身不产生控制力，混音空间感和音色细节也不该指望提示词一次说清。

听三遍参考曲并标出前奏主歌副歌的时间点

三遍听法各有分工，不要一遍就记。第一遍不看播放器，只注意“哪一刻感觉换了一个东西进来”——鼓组进、人声进、乐器只剩一把、突然变厚，这些就是段落边界。第二遍盯着播放器进度条，把上一步记住的边界秒数抄下来。第三遍带着时间轴重听一遍，确认边界是提前了两三秒还是推后了，顺手标注这一段里最显眼的乐器。

记录格式用下面的文本就行，写在记事本或配置文件的注释里都行：

参考曲：{曲名}
00:00–00:16  前奏   标记：铺垫 / 只有分解和弦 / 无鼓
00:16–00:48  主歌   标记：人声进入 / 贝斯进 / 鼓组轻打
00:48–01:20  副歌   标记：鼓组建制完整 / 人声和声 / 配器变厚
01:20–01:36  间奏   标记：主奏换一件乐器
01:36–02:10  副歌2  标记：与第一段副歌差异点
02:10–02:30  尾声   标记：只剩主奏 + 长音收尾

需要提醒的是，这组秒数是给人看的听感记录，不是工具参数：不同版本、不同剪辑的参考曲长度不同，直接拿秒数去填时长这类数值字段，通常对不上。可以先只把“段落顺序 + 每段特征”写进提示词，时长相关字段是否填、填什么，要结合你所用的界面和版本再确认。

把每一段拆成乐器、节奏、人声三个槽位

主观感受要变成能填的字段，最省事的切法是三个槽位。乐器槽写“有什么在响”，节奏槽写“怎么推进”，人声槽写“有没有、什么音色、怎么处理”。三个槽位各写一句就够，写多了反而互相打架。下面是针对副歌段的三槽位写法对照：

判断正例是否合格的标准很简单：把这一格念出来，你能不能听完就去回听里找到对应的声音。找不到，就说明还得再具体化一层。

按段落写分行提示词模板而不是整首一句话

模板的作用是把上面三个槽位固定成可复用的骨架。每段一组“段落行 + 槽位行 + 约束行”，花括号里是可替换变量，其余是结构，不要随手改动：

# 段落 {序号}：{段落名}
段落 = {段落名}，位置 {序号}/{总段数}，情绪走向 {更轻/更满/回落}
乐器 = {主奏乐器}，{铺底乐器}，{是否加厚度乐器}
节奏 = {速度感描述}，{鼓组进入方式}，{是否有切分或停顿}
人声 = {有无人声}，{音色描述}，{处理方式}
约束 = 不要 {排除项1}，不要 {排除项2}

# 示例（前奏段）
段落 = 前奏，位置 1/4，情绪走向 更轻
乐器 = 钢琴分解和弦，无鼓，无贝斯
节奏 = 慢，自由速度感，不推进
人声 = 无人声
约束 = 不要鼓组，不要电子音效

“约束行”常被忽略，但它在段落之间做减法最有用：前奏写了“不要鼓组”，生成结果就不容易一上来就满编制。模板建议保存在单独文本里，每次只替换花括号内内容，结构保持不变，这样出问题时才分得清是结构问题还是填词问题。

提交后按段落回听只改没达成的那个槽位

回听要按段落来，不要整首听一遍就下“好听/不好听”的结论。做法是：对着时间轴逐段听，每段问三个槽位各达成没有，把没达成的那个记下来。一轮只改一个槽位，改完再听同一段。记录格式如下：

轮次：{01}
目标段落：{副歌}
改动槽位：{人声}（只动这一个）
改动前：{女声偏气声，副歌叠低八度和声}
改动后：{女声偏气声，副歌不叠和声，改为双击延迟}
回听结论：{未达成}——副歌人声仍偏薄，和声消失但厚度没补上
下一步：{保持人声不动，改乐器槽加一层弦乐长音}

一次改两个槽位，回听时就说不清是哪一个起了作用，下一轮也没法收敛。如果连续两轮改同一个槽位都没有听感变化，通常说明这个槽位已经超出提示词能管的范围，需要换思路而不是继续堆词。

列出写了也不起作用的描述词

有一类词几乎不产生控制力，因为它们没有对应的可听辨特征：温柔、治愈、高级感、氛围感、电影感、有故事感、大气、空灵、抓耳、有层次、舒服、复古。这些词写在提示词里不违规，但不要指望它们决定结果；它们更适合放在整体风格行的末尾当语气词，而不是当成主要描述。

替换思路是把形容词翻译成一个可听辨的动作或配置：

• “温柔” → 改写成“钢琴为主，力度轻，人声偏气声，鼓组进入晚”
• “高级感” → 改写成“配器少，只保留两件乐器，留白多，不加电子音效”
• “有层次” → 改写成“主歌只留贝斯和分解和弦，副歌再加弦乐与和声”
• “燃” → 改写成“鼓组十六分推进，加失真吉他，副歌人声提高音区”
• “复古” → 改写成“电钢琴为主奏，鼓组简单，不加现代合成器音色”

边界也要说清：混音空间感、母带响度、音色细节这一类，通常不是靠提示词描述的，写进去也难核对。先把段落结构和三个槽位写扎实，剩下的部分再结合你实际使用的版本和界面确认能控制到哪一层。